プロデュース論4回目！！

本日の講師は，日テレのカリスマプロデューサーで，今年独立してGontentsという代表社員をされている土屋敏男氏。

あの伝説の電波少年のプロデューサーで，登場する際のダースベイダーの音楽で超有名。

テレビを見る人はどのくらい減っているか？

1997年がピークで，プライムタイムに70％ぐらいの人がテレビを見ていた。

2022年になると，同じ条件で50％ぐらいしかテレビを見ていない。

特に若い男女の下落率が大きい。

今年，テレビ局がパニックになるくらい，ここ数年の下落はひどい状況。

それに伴って営業収入も減少。

テレビ局の方々の予測を上回るペースで減少。

歴史を振り返ると…

1953年にテレビ放送が始まるが，当時，謳歌していた映画界はテレビ業界の発展の邪魔をしつつ，1958年には映画観客数史上最高の11億2700万人を記録。

しかし，その後10年ごとに三分一に減少し，1978年には1億6000万人へ。

その後，現在まで1億人程度で推移。

テレビは社会の窓として機能。

社会の情報の提供媒体として噂話，瓦版，ラジオ・映画，そしてテレビへと変遷してきた。

そこにネット・スマホが登場。

それにより，社会の「窓」と自分の距離が変化した。

映画観客数が20年かけて観客数が七分の一になったように，テレビを見る人はまだまだ減ると予測。

TV is Kingの時代は完全に終わった。

では，テレビ局はどうすれば？

そもそもテレビ局とは…

①番組を送り出すプラットフォーム

②番組というコンテンツを製作する工場

コンテンツをクリエイトするとは？

歴史上最初のコンテンツは，グーテンベルクの活版印刷術によるグーテンベルク聖書。

コンテンツを作るとは，コンテンツでビジネスをする，ということ。

ビジネスを前提としたクリエイティブをコンテンツと呼ぶ。

コンテンツを作るにはそのコストが発生するので，それを回収するビジネスモデルが必要となる。

また，その流通にもコストがかかる。

コンテンツを作るのに必要なコストとは？

一般的な製作費（技術費，出演費，美術費など）のほかに，クリエイトしたもののコストは？そしてその価格はどう決められている？

それはプラットフォーム側が決める（需要と供給の関係で決まる）。

娯楽＝エンターテイメントの変遷

娯楽の原初とは，洞窟時代の公伝による物語，歌，踊り，絵画→祭り＝呪術→ハレとケ＝非日常と日常→世阿弥観阿弥，出雲阿国→見世物小屋→演劇（脳，狂言，落語，講談等々）

その後，電気が産まれ，ラジオ，映画を経て，テレビ時の時代へ。

民放テレビ局のビジネスモデルは広告モデル。

視聴率がじり貧になる中，テレビ局はどうすれば良いのか？

映画会社がテレビ局と組んだように，テレビ局もネットともっとつながるべき！

しかし，それがいまだ十分にできていない。

日本のテレビ局は何を間違ったか？

アメリカと日本の違い。

アメリカはビジネスが大事なので，そこで必要ならなんでもやる，そして権利は勝ち取るものと考える。

日本は忖度主義，集団主義，権利はお上からもらうもの。

アメリカの方が変化に対応しやすく，日本は対応しにくい。

アメリカの行動事例…2007年からの全米脚本家組合のストライキ。

最後は，両方が痛み分け。

条件通り報酬を払う決着がつくも，脚本家側ものちにリストラをされる。

ところで…NETFLIXの年間製作費は2.4兆円。

他方で日本テレビの年間製作費は約900億円…

Amazon Primeが1.8兆円。

Disney＋が急激に成長中。

日本ではAmazon Prime1460万人，NETFLIX600万人，Disney＋180万人，Hulu280万人，UNEXT240万人。

TverアプリDL累計5000万人。

コンテンツを作る側で世界を見てみると…

韓流コンテンツが世界を席巻している！

NETFLIX視聴の25％が韓流コンテンツ。

BTSが世界的スターに！

韓流の目線の先には常に世界（韓国のエンタメマーケットが小さかったことも一因）。

日本のエンタメ界との大きな違い。

日本はエンタメマーケットがそもそも大きかったということも原因の一つ。

日本のものはハイコンテクストであり，日本の文脈がわからない外国人には理解しにくい。

では，日本製コンテンツが世界を席巻する可能性は？

NETFLIXで初めて「はじめてのおつかい」が放映され，世界で話題に。

中止になってしまったが「テラスハウス」も世界でニッチなファンがついていた。

それに共通するものは，それは欧米型リアリティショーではない，日本型ドキュメントバラエティだということ。

極力演出を感じさせないようにして，出演者がカメラを意識しない工夫をすることが大事。

これらを意識すればきっと世界でヒットする作品を作れる！

ヒットコンテンツで世界をひっくり返せる時代！

イカゲームの脚本は韓国のテレビ局には扱ってもらえなかったが，NETFLIXのプロデューサーの目に留まって，アメリカのエミー賞6冠を獲得！

今製作中のイカゲーム2の製作費は100億円以上と言われている。

卒業後，映像制作者になるなら…

Youtuberはレッドオーシャン！

しかし，今ないYoutubeジャンルを見つけ3年間毎日投稿して，成功確率10％程度か…

NETFLIXなどグローバルなSVODで世界向け映像コンテンツを作る！

しかし，新卒でNETFLIXなどには，まず入れないため…

今できることは英語力と製作能力をつけ，テレビ局か製作プロダクションに入る！

個人のクリエイティビティが大切な時代！

クリエイティビティ＝企画力，演出力，プロデュース力。

企画力を持つためには，欲望を持て，不満を持て，疑問を持て，好奇心を持て！

今の学生が辞めた方が良いことは…映画を早送りで観ること！

製作側に回りたい人にとって大事なことは…情報を摂取するのはなく，作品を鑑賞して自ら感動しなくては，人の心を動かす作品は作れない！

これから社会に出る学生に伝えたいこと！

学生：与えられるもの＞与えるもの

社会人：与えられるもの＜与えるもの

この差が社会を進める力になる！

仕事を「させられる」と考えるか，「する」と考えるか。

仕事を「する」スタンスで仕事をしよう！

また，仕事と労働は違う！

労働は数値で測られるもの

仕事はやりがいで測られるもの

仕事は数値で選ぶのではなく，自分に向いているもので選ぶべき。

最後にご紹介いただいたのは…

任天堂の岩田聡元社長の言葉

労力の割に回りが認めてくれることが，きっとあなたに向いていること。

それが自分の強みを見つける分かりやすい方法だ。

今後…

若者は，ローリスク・ローリターンの人生を歩むか（人と同じことをする），ハイリスク・ハイリターンの人生を歩むか（人と違うことをする），意識したほうが良い。